|
|
|
La période Classicisme 1907-1915 :Le travail de Picasso entre 1916 et 1924 fait partie des manisfestations les plus déroutantes de toute son oeuvre.Le public, les critiques et les collègues de Picasso venaient à peine de prendre conscience de sa place de fondateur du cubisme et donc de l'art moderne, lui, le peintre qui avait aboli de la façon la plus conséquente les lois traditionnelles de la pratique artistique et qui les avait remplacées par des règles nouvelles. L'imitation de la réalité pouvait être considérée comme surmontée. Pourtant il va prendre le contre-pied de cet essor naissant et, durant une courte période, va retourner vers des représentations imitatives, statuaires et monumentales. C'est ainsi que les années 1916 et 1924 apparaissent comme une période de contradition. 
A partir de 1915, Picasso a des contacts plus étroits avec la haute société. Il évolue dans les cercles de la noblesse, créant des fresques pour la millionnaire chilienne Eugenia Errazuriz. La vie de bohème de Montmartre est définitivement enterrée. A l'été 1918, il se marie avec Olga Koklowa, une danseuse des Ballets Russes. Il la suit durant ses tournées : Rome, Madrid, Barcelone, Londres, redécouvre les monuments de la grande tradition culturelle européenne, et a accès aux oeuvres maîtresses de la Renaissance italienne. Ces transformations dans sa vie personnelle s'accompagnèrent aussi d'un tournant dans sa vie culturelle. Avant même le début de la guerre, des bruits courraient à l'effet que le cubisme était une forme d'art pro-germanique, donc anti-française. Aucun artiste cubiste n'était allemand, mais les riches acheteurs de tableaux ... 
Le changement de mentalité avec la guerre (l'Internationalisme), aura pour conséquence une confrontation avec la tradition classique et un retour au classicisme.
Des cubistes francais comme Braque et Léger revinrent également au répertoire des styles et des sujets classiques.Picasso durant ces années s'oriente vers les arts appliqués. Il travaille pour le théâtre, fait des décors, des rideaux et des costumes. Dès 1915, Picasso rencontre le poète Jean Cocteau avec qui il collabore à une nouvelle forme de ballet, combinaison entre le théâtre, la variété, le cirque et les éléments techniques de la vie moderne. Les inspirations tirées du théâtre futuriste rejoignaient ici la tradition des nouvelles représentations du cirque de Toulouse-Lautrec, de Seurat et la période rose de Picasso. Avec Cocteau, le compositeur et le chorégraphe russe Massine, Picasso présenta une variation de l'idée de Cocteau. On retrouve la synthèse des deux éléments stylistiques chers à Picasso, le cubisme et les modes de la représentation figurative. Il ne faudrait pas considérer uniquement l'intérêt de Picasso pour l'art appliqué et l'influence des tendances dominantes de la vie culturelle française comme les causes principales de son classicisme. Les grands modèles classiques ont toujours passionné Picasso. Pendant la période du cubisme, il en était d'ailleurs arrivé à réaliser des variations sur des oeuvres d'un peintre classique comme Ingres. Cependant, il faut différencier ce renouveau pour le classique avec celui pratiqué antérieurement, le classicisme antique. Sa caractéristique première était une représentation naturaliste et idéalisée, s'efforcant d'embellir la forme en travaillant sur la symétrie et les proportions parfaites. Dans le cas de Picasso, la notion de forme idéalisée est absente. Les corps sont volontairement déséquilibrés avec des extrémités sur-dimensionnées et avec des formes physiques hyper-massives. 
Un facteur important de ce nouveau tournant de l'oeuvre de Picasso sera un nouveau médium visuel: la Photographie. Picasso était déjà un photographe passionné dès la phase du cubisme. Dans un premier temps, il ne s'en sert que dans un but documentaire (genèse des oeuvres...) puis les photos devinrent les modèles pour ses tableaux. Plus tard, Picasso cherchera à traduire les moyens stylistiques de la photographie dans la peinture et le dessin. Ceux sont les qualités intrinsèques de la photographie qui intéressent Picasso : Le jeu des contrastes du noir et blanc, la distance par rapport à l'objet et la netteté et le flou. Progressivement, les nouveaux mouvements d'art moderne comme le dadaïsme, le surréalisme ou le constructivisme du "Bauhaus" vont prendre comme champs de recherche ce médium pour renouveler les arts plastiques. |
 |
- "Les Baigneuses", Biarritz été 1918 
"Arlequin au violon", Paris 1918 ci-contre Portrait de Olga Koklowa par Picasso ci-contre "Les amoureux", Paris 1923  "la Dame villageoise", Paris 1921 - Seurat - Cocteau - Ingres - le Bauhaus - "Deux femmes courant sur la plage", 1924 rideau pour le ballet "le Train Bleu" ci-contre "La grecque", Paris 1924 |