La période Rose 1904-1906 :

Après avoir représenté pendant plus de trois ans des pauvres, des solitaires, Picasso introduit dans son oeuvre de nouveaux thèmes.
Sa composition "Femme à la Corneille" nous en donne un exemple révélateur.
Les contours élancés, le contraste entre les couleurs, les surfaces fermées par un trait en opposition avec d'autres ouvertes, la tension entre les couleurs sombres et le blanc du visage, produisent un effet très suggestif.
Picasso met l'accent sur l'effet esthétique de la forme.
Le Personnage d'Arlequin prend une place prédominante dans son oeuvre à partir de 1905.

Il fréquente les gens du cirque mais aussi les écrivains modernes et d'extrême gauche de l'époque.
Il se démarque de l'art "officiel" non seulement sur le plan formel mais sur la thématique.

Commencer en 1904,"La Famille de Saltimbanques" est l'aboutissement d'un travail long et pénible qui fait la somme des expériences formelles de cette période.
On retrouve les postures et des détails des personnages de ce tableau dans de nombreuses toiles de la période rose.

À partir de l'hiver 1905-1906, le travail de Picasso sera constitué d'une série d'expériences sur la forme et cela élabore véritablement les premiers pas vers l'art moderne.

Au Salon de l'automne 1905, les fauves font scandale avec leur première exposition commune. Picasso fait la connaissance des deux principaux représentants, Henri Matisse et André Derain.

De plus en plus, il commence à reproduire le corps humain à partir de volumes plastiques qu'il réduit et limite à quelques blocs.
La géométrie formelle prend progressivement le pas sur la forme naturelle.
La logique et les proportions disparaissent.

Le cubisme peut naître.
Pendant neuf mois, Picasso va travailler sur sa première oeuvre médiatique majeure : "Les Demoiselles d'Avignon"
Chaque élément de ce tableau est remarquable, à commencer par les dimensions de la toile de forme presque carré (243.9 x 233.7 cm). La répartition génerale des couleurs constitue une synthèse entre la monochromie et le contraste.
Il transforme un thème banal, quoique provocateur pour l'époque (un large nu de femme et d'homme), en une critique de la représentativité de l'esthétisme au sens large, hors des normes esthétiques de l'art classique.